Выставка "Золото иконостасов"

Выставка "Золото иконостасов", которая сейчас проводится в Коломенском, представляет уникальный пласт русской художественной культуры - золоченую резьбу иконостасов, расцвет которой относится ко второй половине XVII века, времени правления царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и Петра Великого. Истоки орнаментальной резьбы уходят в глубокую древность. Русских мастеров-резчиков, которых называли "древодели", "городники", "тесляры", "деревяничники", всегда привлекали природные качества древесины - цвет, разнообразие текстуры, пластичность, теплота и прочность. После принятия христианства дерево на Руси воспринималось как материал, данный Богом. Оно широко использовалось в строительстве храмов и при изготовлении сакральных предметов - икон, крестов, церковной утвари, рак для мощей святых, моленных мест. Дерево стало традиционным материалом для изготовления иконостасов - алтарных преград, отделяющих пространство алтаря от основного помещения храма.

Музейная коллекция резьбы сформировалась в 1920-1930-е годы в связи с поступлением предметов из закрытых храмов и монастырей Москвы, Подмосковья, Русского Севера. В условиях музейного хранения эта часть национального культурного наследия была сохранена и стала эталоном для воссоздания иконостасов во многих храмах, возрожденных уже в наше время.








В XVI-XVII веках алтарная преграда в убранстве русских храмов приобрела вид многоярусного иконостаса, в котором иконы ставились на горизонтальные расписные балки - тябла. Центральное место в иконостасе заняли деревянные двери, получившие название Царских, или Райских, врат, поскольку они ведут в алтарь - священное место храма, символизирующее рай. Царские врата вместе с сенью и столбцами украшались орнаментальной резьбой, рельефными и живописными лицевыми изображениями, резными вкладными надписями, позолотой и декоративной полихромной росписью.






Особая роль при украшении иконостасов отводилась золоту. Поверхность деревянной резьбы покрывалась слоем грунта и тонкими пластинами листового золота. Оно полировалось до яркого блеска и придавало иконостасу сияющий вид, наполняя пространство храма лучами божественного света. В пышных позолоченных иконостасах XVIII века заметную роль играла круглая скульптура. На балдахинах над Царскими вратами, на карнизах иконостасной рамы часто помещались фигуры ангелов, которые символически обозначали их участие в богослужениях. Скульптуры, представленные в сложных ракурсах, выполнялись с объемной моделировкой формы, они были облачены в золотые одежды, ниспадающие пышными складками.









Мотивы иконостасной резьбы XVI - первой половины XVII веков восходят к византийским геометрическим и растительным орнаментам. Их элементы - "зубчики", "кружки", "косицы", утонченные стебли с крупными цветами - заимствованы из декора серебряных окладов греческих икон и предметов из дерева и кости. Такие произведения привозили на Русь в качестве дорогих подарков. В это время получила распространение золоченая плоская "арабеска", или "плетенка", - рельефная ажурная резьба, представляющая туго закрученные в спирали растительные стебли с "горошинами". Мотив "плетенки" можно встретить в оформлении рукописных книг. Для резного узорочья XVII века характерно сочетание позолоты с яркой полихромной росписью и цветными фонами.




На Руси с осторожностью относились к деревянной скульптуре. "Живоподобие" круглой статуи напоминало языческих идолов и "болванов", с которыми христианская церковь активно боролась. Однако в интерьере православного храма встречались скульптурные изображения святых, херувимов, головок ангелов. Образы заключались в деревянные киоты и назывались "иконы в храмцах", или "иконы на рези". Резные скульптурные изображения почитались наравне с живописными иконами.